Encontrarse a uno mismo era parte del juego. También descubrir al vecino, poner nombre a un rostro o preguntarse qué había visto Marisú Miranda en cada una de las personas dibujadas sobre las paredes. Y, cuando la memoria o el parecido no bastaban, siempre quedaba la «chuleta». La inauguración de «Xente de Valdeorras» llenó este jueves la Sala Abanca de O Barco de miradas que iban de los retratos a sus posibles protagonistas y, en algunos casos, de vuelta hacia uno mismo.
Todo había comenzado unos meses antes con una cámara y siete días en Valdeorras. Miranda fotografió durante aquella semana a cerca de 60 personas que aceptaron prestarse al proyecto, una colaboración que Margarida Pizcueta, concelleira de Cultura, agradeció especialmente durante la inauguración. Ya de regreso a casa, la artista transformó aquellas imágenes en ilustraciones desde una mirada propia, interesada no solo en reproducir unos rasgos, sino en trasladar al papel aquello que le había llamado la atención de cada uno.
Muchos de aquellos improvisados modelos acudieron este jueves a comprobar el resultado. Y la artista les dejó una última pista para orientarse entre los dibujos: «Si no os encontráis, os podéis ir a la chuleta», bromeó señalando las grandes láminas en las que aparecen reunidos los retratos. Las obras, además, acabarán en manos de sus protagonistas, una decisión de Miranda que Pizcueta quiso destacar como muestra de la generosidad con la que abordó el proyecto. La artista solo les hizo una petición: que, cuando tengan sus dibujos, los compartan también a través de sus redes sociales.
Pero encontrarse es solo el principio del recorrido. «Xente de Valdeorras» comparte espacio con una selección que permite asomarse a otras facetas y etapas de la trayectoria de Marisú Miranda. Vestidos, tejidos, figurines, fotografías y obra plástica conviven con los retratos y desbordan las paredes para ocupar también columnas y suelo, convertido en un soporte más de la muestra.
En ese recorrido se cruzan constantemente sus dos lenguajes, el arte y la moda. Miranda explicó que actualmente desarrolla una técnica con la que cose directamente sobre el lienzo parte de los trajes y pinta el resto, uniendo en una misma obra dos disciplinas que han marcado su carrera. Algunos de esos trabajos han formado parte ya de exposiciones en Estados Unidos.
También hay historias más personales. Su homenaje a las Marías de Santiago nació mientras atravesaba un cáncer en plena pandemia. Miranda encontró en aquellas dos mujeres, y especialmente en su manera de vestirse y mostrarse diferentes en la calle, una expresión de valentía que trasladó a sus dibujos.
Colombia aparece igualmente a través de los paralelismos que la creadora descubrió entre tejidos, técnicas artesanales y elementos ornamentales de aquel país y de España, incorporados después a su trabajo. Y la moda conserva un espacio propio, con prendas y recuerdos de una trayectoria internacional en la que figura, entre otros trabajos, su colaboración durante cinco años con Desigual.
Esa convivencia entre moda y creación artística fue precisamente uno de los aspectos que destacó el alcalde, Aurentino Alonso, que vio en la exposición una propuesta de vanguardia poco habitual en O Barco. Su reflexión fue más allá de Miranda para reivindicar la creatividad de una comarca que trabaja con la pizarra, la piedra, el barro, los pinceles o la fotografía.
Entre quienes recorrieron la muestra estaban también el concelleiro de Servizos Sociais, Orlando Saavedra; el portavoz municipal del BNG, Manuel Agra; el subdelegado del Gobierno en Ourense, Eladio Santos; el presidente de AEVA, Carlos Terán, y numerosos vecinos.
Para terminar de recorrer la exposición, sin embargo, no basta con mirar las paredes. También hay que bajar los ojos. Entre vestidos, dibujos y retratos, una frase escrita con tiza sobre el suelo deja otra de las ideas que atraviesan la muestra: «La moda se borra como esta tiza pero no se olvida». Los retratos, desde este jueves, tampoco.
